【展览】“先驱之路”再现中国现代美术群体之光与个体温度发表时间：2019-02-25 03:26 
“留法大展”宣传片 （CAFAM智识中心摄制）
18世纪至20世纪上半叶，巴黎是当之无愧的世界艺术中心。已积淀数个世纪的欧洲古典艺术在法兰西得到最好的传承，并绽放出现代的光芒。20世纪初的中国处于贫穷凋敝、内忧外患之中，心怀救国理想的青年们不得不负笈远洋，向世界探求新知，寻找中国发展的新道路。巴黎，对学习艺术的青年学子们来说，无疑是心中最向往的殿堂。 于是100多年前，青年们开始陆续登上波尔多斯号邮轮，历时一个多月的航行，来到他们心中艺术的圣地——法兰西，开启了学习西方艺术的历程。这些艺术探索的佼佼者们大多成为了20世纪中国美术发展中不可绕开的重要人物，他们改变了中国美术的面貌，为中国美术带来了现代艺术的火种，闪耀至今。 2019年，在庆祝百年校庆之后，中央美术学院深入研究梳理，多方联系借展，共联合40余家公私机构和个人，以200余件珍贵作品和众多史料呈现出这条负笈西行、求索新知的艺术道路。1月12日，“先驱之路——留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）”在中央美术学院美术馆拉开帷幕。 这次展览由中央美术学院院长范迪安担任总策展人，分为主展和三个专题展的形式，主展“先驱之路——留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）”由红梅担任策展人，三个专题展“他乡之乡：中国留法艺术学会”、“他山之石：留法艺术家与中国现代雕塑”、“饮水思源：留法艺术家的法国老师们”的策展人分别为董松和汪明洋、刘礼宾、菲利普·杰奎琳。
本次大展汇集了很多平时极少露面，甚至是从未与公众见面的精彩作品。比如徐悲鸿的油画《箫声》，这件作于1926年的名作收藏于徐悲鸿纪念馆，画面保存完好得宛若新作，难得的是旁边同时展出了略小一些的素描稿，相互对比之下，作者的技巧与情思更显而易见，由吴作人国际艺术基金会收藏的吴作人1935年在比利时布鲁塞尔皇家美术学院绘制的《纤夫》，色彩栩栩如生，细节精微处仍纤毫毕现……值得感动的是，在经历了近一个世纪后，这些辗转万里的油画作品仍保存完好如初，可见各收藏机构对作品进行了精心的保管、清理与修复，让我们在今天得以清晰地窥见这些年轻艺术家当时的情思，虽然隔世，但当年这些青年们的绘画天才、对国家民族的热忱、对艺术的理想激情仍如在眼前。
徐悲鸿《自画像》、《箫声》及素描稿
观众拍摄刘海粟在欧洲写生作品
董希文曾是越南“法国国立安南美术专科学校”的研究生，作为个案是展览中唯一没有踏上法国本土的“留法”画家 上世纪30年代，刘海粟在欧洲及北京绘制的一系列兼具印象派与野兽派风格的油彩写生作品，原作的感染力颠覆了之前印刷品带给我们的感受，安徽博物馆收藏的数件潘玉良油画佳作，其生动更是超过以往我们熟悉的自画像，真正还原了潘玉良作品的活力，而董希文展出的为双亲绘制的画像不仅技巧令人折服，内敛饱满的情感亦令人感动，而另外两件作品《窗前静物》和《小乞丐》则完全展现了一个与之前完全不一样、颇具西方现代风格的董希文……诸如此类的作品还有很多，如吴大羽、方君璧、韩乐然、司徒乔、庞薰琹、李瑞年、秦宣夫、李超士，更有张弦、曾一橹、刘自鸣等今天的艺术史学者们从史料中发现出的重要艺术家……这些作品让我们近距离感受他们艺术的魅力，更清晰地还原了他们的形象，看到他们更完整的艺术面貌。
董希文 父亲董萼清像 布面油画 67.5x55cm 1946年 家属藏
董希文 母亲冯秋鸿像 布面油画 67.5x55cm1946年 家属藏
董希文 小乞丐 布面油画 100x80cm 1947年 家属藏
董希文 窗前静物 布面油画 64x81cm 1947年 家属藏 一个世纪之前，这些来自东方的艺术青年们同去法国留学或游学，但每个人吸取的营养和带回的艺术主张却不尽相同，由此形成了今天我们看到的百舸争流的面貌。在展览中，我们看到徐悲鸿对西方古典艺术的汲取，林风眠主张中西融合而在彩墨中的运用，自诩“艺术叛徒”的刘海粟大胆而浓烈的笔触与色彩，潘玉良生动活泼的色彩与造型，吴大羽将现代抽象探索与中国书法理念的结合，张弦寥寥数笔却神貌毕现，常玉空灵宛若梦境的表现风格……40余位留法艺术家在生前或许交往密切，但一定不曾想数十年之后，他们的作品会以“留学法国”这样一个主题聚集在一起展览。 今天这些作品早已成为中国现代美术史上的代表性作品，分别收藏于家属、艺术机构与藏家之手，因其珍贵程度，再想汇集在一起的难度可想而知，从这个意义上说，这个展览不仅前所未有，在未来数十年内，如此数量与质量的展览也难以再现。 如果说主展“先驱之路——留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）”呈现了近40年来中国艺术家赴法国留学的主流，那么“中国留法艺术学会”、“留法艺术家与中国现代雕塑”、“留法艺术家的法国老师们”三个分展则生动呈现了这条长河的生动侧面。
1935年滑田友在巴黎与中国同学合影，前排左起：廖新学、吕斯百、唐一禾、曾竹韶、钱仕文、郑可、黄显之；后排左起：滑田友、王临乙、常书鸿
1936年在巴黎，中国留法协会会议，研究赴伦敦参加展览会事宜。后排左起：李瑞年、周轻鼎、曾竹韶、马齑玉、陈芝秀；后排右起：张紫屿、吕霞光、陈士文、黄显之；前排右起：滑田友、王子云；前排左起：张贤范；小女孩为常沙娜 1933年4月2日，常书鸿、刘开渠、曾竹韶、王临乙、吕斯百、唐一禾等一批留法艺术生，本着“需要一个更紧密的、更纯洁的艺术团体的组织”，出于“互相了解、互相研究的真诚的态度”，“自由地评论艺术界的现状，艺术上的问题”的目的，在巴黎常书鸿寓所成立了著名的“中国留法艺术学会”。
“中国留法艺术学会”展览现场
1936年，中国留法艺术学会在伦敦举办会员展览，图中为当时的展览目录及艺术家留影 据统计，从成立至1950年代，“中国留法艺术学会”共存在了20年，先后聚集了常书鸿、滑田友、潘玉良、吴冠中、赵无极、吕霞光等111名旅法艺术家。在展览中，策展人董松、汪明洋从史料中寻到了这111人的名字，但有些生卒年月不详，或没有肖像照片。他们当中，多数成员为绘画、雕塑、音乐、建筑等专业的艺术生，也有物理、化学等专业但爱好艺术的留法学生。他们探讨切磋艺术、通过与《艺风》杂志合作传播艺术观点、举办会员作品展览，作为当时中国最具影响力的海外艺术团体。 在中国古代的传统里，雕塑往往被视为民间技艺的一种，而作者则大多被认为是匠人，正是青年学子们到西方对雕塑技法和理论的学习，客观上促使了中国现代雕塑的开端。在“他山之石——留法艺术家与中国现代雕塑”板块中，策展人刘礼宾通过原作展示、图文呈现、公共雕塑3D还原等方式，梳理留法中国雕塑家的主要活动，凸显20世纪前半叶中国现代雕塑的学术价值和现实意义。
展览中，滑田友的数件雕塑原作为我们呈现出民国时期的雕塑家在西方雕塑技法与中国传统雕塑理念结合上进行的探索。策展人刘礼宾尤其提到：“南京国民政府成立之后，社会精英人人士对城市发展、政府形象塑造有诸多设想，为公共雕塑发展提供了一定的机遇。抗日战争爆发，反映战争题材的雕塑作品多有出现，与此前的名人塑像相比，这些作品引起了社会的更大关注。”他带领团队赴重庆、成都等城市，寻访当年这些曾激励中国军民奋勇抗战的公共雕塑，在现场以航拍影像的方式再现。刘开渠1942年所作的雕塑《无名英雄纪念碑》则以3D影像的方式在展览中呈现。
“留法艺术家的法国老师们”展览现场 难得的是，“饮水思源——留法艺术家的法国老师们”从史实与情感两个角度还原了这段20世纪中国与法国在艺术上的独特友谊。策展人、美术史家菲利普·杰奎琳是一名法国学者，长期生活于中国上海并往返于中法之间的经历使他尤为注意中法之间这一段佳话，近年来策划了一系列展览，如“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”、“学院与沙龙——法国国家造型艺术中心、巴黎国立高等美术学院珍藏展”等。 在此次展览中，菲利普·杰奎琳从法国寻回当年中国留法学子的老师们的作品，如徐悲鸿的老师帕斯卡·达仰-布弗莱、弗朗索瓦·弗拉孟、费尔南德·柯罗蒙、保罗·阿尔伯特·贝纳尔，吴冠中的老师让·苏弗尔皮、安德烈·洛特，以及受林风眠邀请，1926年至1931年在北平国立艺专和杭州国立艺专任教的安德烈·克罗多，特别展出了安德烈·克罗多所画之《紫禁城》。
“留法艺术家的法国老师们”展览现场 通过这些作品与中国留法学子们作品的对比，以及留学生们留下的众多文献资料，我们不难发现他们的师承关系。在策展人菲利普·杰杰奎琳看来，“比起不同技法要素从一种文明到另一种文明的迁移过程，艺术家从法国吸取这些要素并在中国使用的方式更加重要。”他说道：“每一次，年轻的中国艺术家都与其法国老师们建立了很好的关系，这不仅仅涉及加强掌握素描、油画或模型制作能力的技法课程，也体现出他们在某些方面的思考，例如，对美、艺术以及艺术家在社会中所处地位等相关问题的理解。” 总策展人、中央美术学院院长范迪安说：“一个留法艺术家的展览要用多大规模才能尽情展现，这几乎是难以想像的，因为他们的许多作品都在美术史书籍上，在美术馆里，有的在国外的博物馆里。但是这个展览已形成一定的规模，既能让观众得以欣赏，更能让我们学界同仁得以研究。尽管由于历史的尘淹，许多作品和文献已不可复得，但展览的主旨、内容和结构可以让人从国际艺术的动态进程中来看待中国美术的现代性价值。在20世纪的国际艺术变革发展的版图中，中国美术既与西方艺术有着密切的关联，但更对应着中国自身发展的现实，也重在回应中西文化碰撞新的课题。” 据悉，展览将持续至2019年3月3日，之后还将前往上海龙美术馆、重庆龙美术馆及中央美术学院美术馆·青岛馆进行巡展。 上文/许柏成 原载:艺术中国 ↓↓↓ 请继续阅读 ↓↓↓
深读“留法大展”之：群体之光与个体温度2019年伊始，令人期待的“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术”大展在中央美术学院美术馆开幕。这是一次具有历史意义的展览，观众第一次得以通过绘画原作看到这些艺术家以群体面貌亮相。展览给人的初印象是，作品风格多样。当真正看到这个展览，会发现，此次呈现的是一个具有多重释读空间的展览。 全貌：展示群像 因为要展现早期留法艺术家的集体面貌，涉及很多个体，展览中观众不仅看到了许多重要的且名声在外的艺术家，例如：徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴作人、常书鸿、吕斯百、厐熏琹等；也看到了许多作品流传并不甚广的艺术家，比如：吴法鼎、司徒乔、韩乐然、唐一禾、王子云、方君璧、周碧初、李瑞年等；更有些鲜被史论研究论及的名字，如：王如玖、谢投八、郭应麟、曾一橹等；当然还有近些年被大众重新认识的艺术家，特别是潘玉良和常玉。但是，由于种种历史原因，或因为作品流传庋藏所限，无法呈现出所有留法艺术家的作品，展览策展团队在“留法艺术学会”专题展尾声处安排了一面照片墙，把“中国留法艺术学会”艺术家个人照片陈列在一起，有的艺术家至今已经连照片都难以找寻，只在照片处留下了艺术家的名字以示纪念。 整个展览中，“中国留法艺术学会”特别展非常具有代表性，展览以曾经在1930年代-1950年代中国旅法艺术家自发组建的“留法艺术学会”史实作为一个切入点，重点展示曾经入会的留法艺术家在法国及欧洲各地的活动。展出了该会的章程、活动的合影照片、国内的《艺风》杂志对这个群体的艺术家的介绍等等，通过这些史料让观众得以了解了这群艺术家曾经的集体活动和重要展览，以及他们之间的交往和交流，以此可以看到抗战期间归国的艺术家和仍留他乡的艺术家通过实际行动支援国家、对国家和同胞的深情，这个小“章节”通过有点有面的展示，让留法艺术家群体的形象更加鲜活。 整个展览的策展结构中，所有参展的留学法国的中国现代艺术先驱们的作品，并非按照前述的重要性和熟悉程度被安排于展厅中，而是依据他们留学法国的大致时间展开了展览的叙述路线。观众走在展厅中，时而看到熟悉的艺术家作品，时而又会“偶遇”陌生的名字。这种观展感受，有如浏览历史的银河，有最耀眼的星辰，也有若隐若现的星星，还有些微弱到几乎不见的光点，这也是真正的历史生态。 但或许某一天，遥远的光线抵达了地球，我们会重新看到那颗曾经黯淡的星，亦如我们今天会“重新发现”一些被历史掩埋的艺术家。在此之前中央美术学院美术馆刚刚落幕的艺术家李瑞年的展览，很多人惊叹为何这个艺术家之前会消失于公众的视线，不被许多人所知？ 本次展览专门开辟了留法的现代雕塑家的专题展区，也是近年来国内展览中不曾见到的。以往学界对中国现代雕塑的关注不够，而将更多的研究力量汇集到对油画家的研究方面；对于雕塑常见的研究也更多是从研究少数几个特别知名的雕塑家入手，给他们做个展；普通观众对于现代雕塑家的熟悉程度可以说非常之低。实际上，在巴黎高等美术学院的“布扎”体系里，绘画、雕塑和建筑都是很重要的组成部分，留法学习雕塑的中国现代艺术家并不鲜见。如此系统地梳理留法雕塑家及学习雕塑的艺术家的展览，在国内极少见。唯一遗憾的是，展览现场雕塑作品的数量比较有限，但策展团队尽量使用视频、全息影像等现代方式来弥补这一缺憾。 展览“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术”中，那些并不被今日之观众所熟悉的艺术家及其作品，恰成为展览的一大亮点。如果说，为个别被遗忘的艺术家做个展，会囿于材料、评价等原因而很难成形，那么把他们放之于“留法”这样一个宏大的时代背景之下，与一些熟悉的艺术家及其作品同时并列，穿插其间，一方面对普通观众而言展览的节奏产生了变化，另一方面对于研究者而言，更加提供了还原历史的互文关系，有益于学界进一步深化对这段历史参与者的横向比较和认识，这也是一个展览从直观视觉上提供历史叙事的一种方式。 其中，比徐悲鸿还要更早留学法国的王如玖，以及稍晚些的谢投八、郭应麟，这些名字对于一般观众而言可以说相当陌生，甚至对于地方美术不熟悉的学者也是如此。王如玖出生于天津，早年在法国学军，后改习油画，再转学雕塑，师从法国著名雕塑家布德尔（Emile Antoine Bourdelle），回国后他的身份更多是一个雕塑家。展览中一件他的油画肖像画作，2018年首次现身于国内拍卖市场，由此掀起了王如玖作品历史的一角。谢投八、郭应麟和展览中出现的周碧初，都是1918年接受了现代西式教育，毕业于集美中学的第一批学生。谢投八曾先期留学于菲律宾大学美术学院，之后到法国学习艺术，归国后，于1941年参与创办福建师专艺术科，为当地美术教育的发展作出了重要成绩。展览中展出了他的两件花卉静物，虽尺幅不大却妙笔生花。郭应麟是出生于印尼的华侨，早年随父归国，后来曾到菲律宾大学课余学习美术，再赴巴黎高等美术专科学校学习，是第一位获得学校奖状的中国学生。抗战期间他曾和谢投八一起任教于南洋美术专科学校——两人都是使中国现代美术教育对南洋造成影响的杰出贡献者。由于郭应麟长期生活在东南亚，身故后转交回国的作品许多下落不明，因此展览中只见到他的三件临摹作品。从地域来看，认识谢投八、郭应麟和周碧初等福建籍艺术家及其对东南亚艺术的影响，重新发掘王如玖和李瑞年这样的津籍艺术家，在我看来，又是展览所暗藏的观察中国现代美术史的一个“地域性”视角。 展览中还有一处别致的安排，即将厐熏琹、常玉、张弦、刘海粟的作品放在同一个小厅中。常玉的作品位处展厅中央，张弦和厐熏琹的作品在常玉的两侧。因为后两位都是常玉的好友，深深受到过他的影响。张弦和刘海粟亦是好友，从巴黎开始就常常一起活动。归国后，张弦、厐熏琹和刘海粟也都是“摩社”成员，前两者是现代主义美术团体决澜社的中坚。对于学界来说，厐熏琹很是熟悉，对于一般观众来说，认知程度可能相对有限。而对于常玉的“重新发现”，得益于近些年拍卖市场的推动。但对于张弦，多数人都会感到陌生。通过展览中所展出的张弦的作品，让我们惊讶地发现，张弦的作品和他那些知名的好友相比，自成一格，颇有风韵。 展览所汇集的所有艺术家中，赴法经历各异，有的得到官费支持或自费赴法，进入过专业美术学院学习成为正规留学生，有的则是以赴法游学考察为背景，同时游历欧洲各地，这其中最著名的就是刘海粟。
还有一位出现在留法大展中的艺术家董希文，是唯一一位从未踏足过法国土地的“留法”艺术家，他在1939年北平艺专毕业后，经选拔进入越南河内巴黎美专分校学习，以这样的方式受到法国古典绘画技法的传授和影响。 留法艺术家中，除了因其传奇身世而出现于影视作品、广为人知的潘玉良，还有诸如唐蕴玉、方君璧、萧淑芳、张贤范（张悟真）等其他女性艺术家。唐蕴玉由于晚年到美国生活，而逐渐被遗忘，但展览中出现的作品却证明了她当年与潘玉良齐名的个人才华。方君璧由于其丈夫曾仲鸣与汪精卫关系紧密的缘故，而曾被牵涉进政治漩涡，但她在绘画上的才情和修养十分出众。展览中她的作品——《恂恂》画的正是汪精卫的四女儿，《汪文斌》画的则是汪家三女儿——流露了这层私人关系，这是一份珍贵的历史资料留存。萧淑芳长期以来多以吴作人妻子的身份为人所知，实际上她自己也是位出色的画家，透过参展作品可以窥见她的绘画功力。张悟真回国后参加了革命，去到了鲁迅艺术学院，很遗憾展览中没有出现她的作品，只有她留法期间的合影照片。 不仅女艺术家会被政治的漩涡牵引，展览中出现的李风白更是一位被政治和翻译事业耽误的画家。他作为翻译家的各项工作曾在历史上留下浓重一笔，而他的绘画能力也因为展览而重新展露于世人眼前。韩乐然曾是一名地下党员身份的艺术家，他的个人经历的传奇性丝毫不亚于其作品的精彩程度。他们的艺术成就长期被历史的烟尘所掩埋、被忽视。归国后任教于苏州美专的黄觉寺、受到毛泽东鼓励而留学法国后成为北平艺专教师的曾一橹、师从德加以色粉见长的李超士等等，他们的面貌也相对模糊，而展览则用一幅幅沉积着历史尘埃的作品，重新唤起了观众对他们的认知。 私领域：小作品中的个人世界 这些留法艺术家归国后，很多长期工作在艺术教育界，为中国现代美术教育做出了深远的贡献。其中不少人随历史潮流创作过一些主题性创作，这些创作往往成为他们进入艺术史的关键点和记忆点，但展览“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术”对展品的选择却另辟蹊径，倾向以自画像、亲友像、风景等尺幅不大、类型多样的作品最大可能贴近艺术家的个人历程和情感流露。 展览开篇所展示的多幅徐悲鸿作品，诸如艺术家的自画像、他画的挚友音乐教育家、篆刻艺术家杨仲子的全家像、为富商朋友夫妇所绘肖像作品等。潘玉良的作品有两件作于不同时期的自画像。失聪女艺术家刘自鸣的自画像也重新拾得在展览中展出。韩乐然的部分有两张自画像，一幅是在巴黎凯旋门前的类似游客照的图像，另一件则是他归国后被国民党关押时所作。常书鸿为韩乐然所作的肖像，与韩乐然本人的作品并置一处，为观众构建了艺术家韩乐然的立体形象，也同时体现了画家间的交往。 观众还可以通过现场展出的作品，看到董希文所绘的父亲和母亲、李风白画的妻子戴妮丝、吕斯百的母亲、韩乐然的夫人等，随着作品，留存下一扇扇走近艺术家个人情感世界的窗口。其中常书鸿的《重庆大轰炸》兼具了画家自画像和家人像的功能，殊为特别。背景中的白墙上写着“是谁X了我们的家X”，烟火中人们纷纷悲伤地逃离；面对着断壁残垣，画家怀抱着还是婴儿的儿子，左手边的女儿拉着他的袖口，他右边的妻子跪在地上掩面而泣。不同于常书鸿通常的写实笔调，画中的人物有些变形，笔触悲怆，但复杂的情绪就在粗旷的笔触中喷涌而出。这即是常书鸿的经历，更是抗战时期很多内迁艺术家的共同回忆。吕斯百的展出作品中也涉及这段抗战历史，他画了自己在重庆居住的庭院，这也成为该时期他的代表作；吴作人画的重庆沙坪坝凤凰山，就是吕斯百所画庭院一带的风光，彼时，多位留法艺术家都曾居住在此，除了前述两位，还有诸如常书鸿、秦宣夫、王临乙。秦宣夫在抗战结束后也有表现四川风景的系列创作，其中的两幅峨眉山风景也在这次展览中亮相。唐一禾画的江津、黄显之的川渝风景都是抗战时期知识分子退守大后方的结果。此外，司徒乔的部分则选取了他到新疆游历以及避难南洋时期的作品，也适值抗战时期。 策展团队精心选择了这些折射艺术家私人生活的小画作，使艺术家的个体面貌有了温度，展中见“人”。同时，小画作的展示克服了展场空间的有限性、控制了展览的篇幅，不致观众走起来太辛苦。虽然在二维码导览词中没有突出这一层面，但小作品中画家的个人世界，大大提高了展览的趣味性和立体感，丰盈了展览的解读空间。 特约撰文 | 艾姝 (中央美术学院在站博士后) 原载：中央美术学院美术馆
徐悲鸿 箫声画稿 纸本素描 47.9x31.5cm 1924年
徐悲鸿 杨仲子全家福 1928年
吴作人 纤夫 布面油彩 150x100cm 1933年
刘海粟 雪霁(卢森堡）布面油彩 72x60cm 1931年
林风眠 宝莲灯 纸本设色 70x68cm
吕霞光 殿堂 布面油彩 38x50.5cm 1930年代
厐薰琹 大地之子 纸本水彩 45×37.2cm 1934年  吴大羽 彩韵-59 布面油彩 53x38cm 1950-1980年代 常书鸿 重庆大轰炸布面油彩 79x63.8cm 1938-1942年 龙美术馆藏
郭应麟 临摹《弹钢琴》布面油彩 147.5x114.5cm 1932年
黄显之 嘉陵江 木板油彩 33x24cm 1940年 司徒乔 套马 布面油彩 97.5x222cm 1955年 中央美术学院美术馆藏 王临乙 头像 纸本色粉 32.5x24cm 1929年 吴法鼎 旗装女人像 韩乐然 巴黎凯旋门前的自画像 纸本水彩 90x60cm 1932年 黄显之 嘉陵江畔 布面油彩 1943年 龙美术馆藏 吕斯百 母亲像 布面油彩 81x65cm 1948年 龙美术馆藏 潘玉良 窗前自画像 布面油彩 73x59cm 1945年 安徽博物馆藏 曾一橹 寺前古松 布面油彩 57.5x47cm 1945年
方君璧 桃衣少女 布面油彩 114x79cm 1926年
常玉 红衣女子 布面油彩 74x50cm 约1930-1940年代 李风白 戴妮丝肖像 布面油彩 44.5x54cm 1939年 私人藏 李超士 大明湖风景（七曲亭）纸本色粉 43.5x66cm 1964年 龙美术馆藏 唐蕴玉 农闲 布面油彩 80x100cm 1950年 张弦 柳荫河畔 布面油彩 39x41cm 1935年
弗朗索瓦.弗拉孟 梅尼耶夫人肖像 布面油彩162.6x105.4cm 1907年
帕斯卡.达仰-布弗莱 奥菲利娅 木板油彩 25.5x18cm 1900年
安德烈.克罗多 紫禁城 布面油彩 57x70cm 1928年
让.苏弗尔皮 小提琴静物 布面油彩 61x50cm 1948年 “董希文艺术研究与纪事”整理编辑.
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